Light in the Loafers GRAVURE LINOGRAVÉE

$18.00

Gravure sur linoléum Light in the Loafers

Une gravure sur linoléum originale, faite à la main, en édition ouverte, intitulée « Light in the Loafers ». Cette impression simple et audacieuse représente une paire de mocassins désinvolte, reposant légèrement sur un nuage moelleux, entourée de deux banderoles portant le texte « Light in the Loafers ». Historiquement, l'expression « Light in the Loafers » était utilisée comme un moyen discret d'identifier un autre membre de la communauté LGBTQ+.

Cette gravure sur linoléum originale, en édition ouverte, intitulée « Light in the Loafers », propose une représentation fantaisiste d'une paire de mocassins reposant légèrement sur un nuage, encadrée par des banderoles portant cette expression. Historiquement, « Light in the Loafers » est né comme un terme codé au sein de la communauté LGBTQ+, utilisé comme moyen subtil d'identifier les autres membres à une époque où l'expression ouverte de son identité queer entraînait d'importants défis sociaux.

Au fil du temps, l'expression a évolué dans son usage et son interprétation. Bien qu'elle ait d'abord servi de signal discret entre les membres de la communauté LGBTQ+, elle a ensuite été reprise, parfois de façon péjorative, par des personnes extérieures à la communauté. Malgré cela, la communauté LGBTQ+ s'est souvent réapproprié ce genre de termes, les dépouillant de leur intention dénigrante pour en faire des symboles de fierté et de résilience. Cette gravure capture la double nature du terme, à la fois un clin d'œil à son passé de signal discret et un emblème actuel de résilience et d'acceptation de soi au sein de la communauté LGBTQ+.

La gravure sur linoléum est imprimée à la main avec de l'encre Speedball Professional Block Printing Ink (noire) sur du magnifique papier à gravure Strathmore 150 g/m².

Chaque estampe est signée et datée au crayon par Eric Van Giessen. Il s'agit d'une édition ouverte et, à ce titre, elle ne comporte pas de numérotation.

Chaque étape de la création de la gravure sur linoléum, de la conception et du dessin jusqu'à la gravure et l'impression, est entièrement réalisée à la main par mes soins. Cela signifie que chaque estampe de l'édition est absolument unique et peut légèrement varier par rapport à l'illustration. Ces différences et imperfections ne sont pas des défauts, mais plutôt une conséquence inévitable du processus fait à la main.

Toutes les estampes sont expédiées dans un délai de 3 jours ouvrables dans une pochette de protection en cellophane avec support cartonné (sans acide), prête à encadrer ou à offrir en cadeau. Elles sont ensuite soigneusement emballées dans une enveloppe rigide et expédiées avec le service de suivi Sendle (♻️ 100 % carboneutre).

Image : 95 x 140 mm (3,75 x 5,5 po) environ.

Papier : 127 x 178 mm (5 x 7 po) environ.

Livraison standard à 15 $. GRATUITE à partir de 140 $.

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À propos de Queero Gear

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⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ 5.0 (13)

Fondée en à Toronto, Ontario.

Nous vendons des impressions artistiques, des vêtements, des tasses et des autocollants d'inspiration queer! Nous sommes une petite entreprise queer, détenue et dirigée par des personnes queer, basée à Toronto, en Ontario, au Canada. Le processus de linogravure, de la conception et du dessin jusqu'à la gravure et l'impression, est entièrement réalisé à la main par l'artiste. Nos t-shirts sont sérigraphiés localement à Toronto. La sérigraphie est une technique traditionnelle qui consiste à faire passer de l'encre à travers un pochoir en maille tissée pour l'appliquer sur le tissu. Le résultat : un design éclatant et durable, avec des couleurs hautement saturées qui ressortent vraiment et qui donnent une impression haut de gamme.

Mes débuts en tant qu'artiste sont intimement liés à mon parcours personnel. Bonjour, je suis Eric J. Van Giessen (il/iel), chercheur, poète, fondateur de Queero Gear et, avant tout, artiste. Mon voyage dans le monde de l'art a commencé tôt dans ma vie, quand je me suis découvert fasciné par les œuvres de Robert Bateman. Son art a piqué ma curiosité, et je me suis mis à explorer le dessin au crayon et l'hyperréalisme. À l'université, j'ai perfectionné mes compétences à travers divers cours de dessin, et j'ai pris plaisir à créer des portraits que j'offrais souvent à mes amis et à ma famille. Créer de l'art m'apportait un contraste rafraîchissant par rapport à ma vie académique très intellectuelle, en m'offrant une façon manuelle et joyeuse de m'exprimer, ce qui m'a lancé dans ma carrière artistique. Ce qui m'inspire, c'est une riche mosaïque tissée des différents éléments de ma vie. Le fait d'avoir grandi comme fils d'un pasteur de l'Église réformée chrétienne, d'avoir fréquenté des écoles chrétiennes, puis d'avoir fait mon coming-out queer à 25 ans, tout cela a profondément influencé mon art. Le cheminement vers ma propre joie et expression queer a été très marquant. Aujourd'hui, je puise mon inspiration chez des artistes comme Andy Warhol, Keith Haring, Nikki McClure, Frida Kahlo, ainsi que d'innombrables artistes et photographes queers contemporains. Le talent et la créativité des autres graveurs m'impressionnent énormément, et leur travail nourrit mon enthousiasme à perfectionner mes techniques de gravure sur linoléum.
En tant qu'artiste, ce qui me rend unique, c'est le mélange particulier d'expériences qui façonnent mon travail. Une période charnière a été la perte de mon père, emporté par une leucémie myéloïde aiguë en 2016. Le deuil que je porte depuis cette époque influence profondément mon quotidien et mon art d'une manière que rien d'autre ne peut égaler. Je canalise ce deuil, ainsi que mon vécu de spiritualité queer, dans la création d'œuvres qui rejoignent et touchent les gens.